Thirst

                                           

Fantastique----

Il s'agit d'un film fantastique tout d'abord à cause des personnages typiques qui sont représentés par des vampires. De plus, l'univers nocturne du film nous dévoile un aspect technique qui est attribuer aux films fantastiques. En effet, les images sombres et contrastées sont présentes dans ce film puisque les personnages principaux sont des vampires et qu'ils ne peuvent sortir le jour. 

Terreur ou horreur----

Ce film ressemble plus à un film de terreur que d'horreur. En effet, ce film démontre plus d'angoisse et de suspense, ainsi que des moments de crainte face aux évènements qui pourraient arriver. Par exemple, on se pose souvent des questions sur la véritable identité qu'est devenu le prêtre après son expérience scientifique. Le suspense face à la raison pour laquelle l'homme boit du sang dure pendant un certain temps. Bref, il y a plusieurs petits exemple qui me font croire qu'il s'agit d'un film de terreur et non d'horreur. 

King Kong

Résumé----

Anne est une artiste qui voit sa carrière se brisé devant elle. Se retrouvant sans emploi, la jeune femme rencontre l'audacieux explorateur-réalisateur Carl Denham et se laisse entraîner dans la plus périlleuse des aventures. Avec l'aide d'une petite équipe de tournage, ils partent à la découverte de la mer. Ils se retrouvent rapidement sur une île perdu, où le danger ne cesse de les surprendre. Anne se fait kidnapper  par une bête énorme et l'équipage du bateau part à sa rescousse. L'aventure fantastique commence alors, puisque cette île est composé de nombreux mystères qui mettent l'équipage dans de drôle de situations. 

Caractéristiques: 

Il s'agit d'un univers réaliste, avec des personnages réel, dans des lieux réel, New-York, un bateau, l'océan, une forêt... Aussi composé d'éléments qui sont plutôt étranger et surnaturel, comme les dinosaures, les bestioles géantes dans la forêt, King Kong... C'est éléments surviennent de façon inattendue dans le film. Il y a toujours quelque chose qui nous surprend, quelque chose qui n'est pas réel ou humain. 

Personnages typiques: 

Les personnages fantastique du film sont des monstres physiologique. Il y a plusieurs types de monstres, comme la tribu d'humains qui semblent être possédés, caractérisé comme étant des choses né de l'artifice humain mais qui n'appartienne pas vraiment à notre race et puis les créatures animal, comme les insectes, les dinosaures, les chauves-souris et finalement, le King Kong. 

Lieux: 
Les lieux ou l'action du film est qualifié de fantastique sont des lieux clos, parfois dans des grottes ou dans des lieux souterrain, mais l'action se passe principalement dans une forêt. 

Thèmes:
Le thème principal du film sont les anormalités sous tous les aspects, comme le gigantisme des lieux et des animaux et aussi en ce qui concerne King Kong, il y a de l'anthropomorphisme car il ressent vers la fin du film des sentiments humains. 

Aspects techniques: 

Le film est accompagné d'une trame sonore impressionnante. Il y a toujours une tonalité musical qui l'accompagne. Si l'action suscite une intrigue ou quelque chose de plus effrayant, la chanson va provoquer une crainte, alors que dans les moments ou tout va bien, la musique est plus encourageante. 

Le climat varie souvent, la brume arrive dans les moments les plus intriguant, ou on veut voir ce qui se passe, mais on ne voit pas plus loin que le bout du nez des personnages. Les angles de caméra démontrent aussi l’infériorité des personnages dans des lieux mystérieux et dangereux. 

L'intrigue du film se passe dans le noir et une fois que le mystère semble se résoudre, la lumière du jour apparaît. Par contre, pendant l'intrigue, les images sont sombres et contrastées. De plus, la domination des teintes bleutée dans les scènes sombres sont très apparente. 

Domination des teintes bleutées

Pulp Fiction

Résumé----

Pulp Fiction est un film de gangsters américains réalisé par Quentin Tarantino et sorti en 1994. Il s'agit d'une histoire d'action qui ne suit pas un courant linéaire. En effet, il peut paraître compliquer de comprendre le déroulement de ce film, mais le tout est très intéressant à suivre. En bref, on raconte l'histoire de quatre personnages qui n'ont pas vraiment d'histoire commune ensemble. C'est plutôt dans la violence et dans une humour particulière que les personnages vont développer des liens qui vont faire avance le film et le rendre captivant. 

Samuel L. Jackson: Jules Winnfield

John Travolta: Vincent Vega

Uma Thurman: Mia Wallace

Bruce Willis: Butch Coolidge

Appréciation----

J'aime bien les films de Quentin Tarantio. Que ce soit les Kill Bill, Pulp Fiction ou encore Reservoir Dogs, je trouve que cet homme à une façon unique d'adapter un film à son public, tout en étant différent des autres réalisateurs. Le genre de discours et de réplique typiquement américaine rende ses films passionnants et divertissants. Ses films sont plutôt complexes à la base, souvent réalisé à l'aide de «Flash Back», mais le tout se fait avec une bonne dose d'humour, d'action et de violence. Bien que ses réalisations ne soient pas perçues comme étant des chef d'oeuvre, j'accorde beaucoup de mérite à Quentin Tarantino pour oser réaliser des films de ce genre. 

Éléments cinématographiques----

Plan séquence: Jules et Vincent marchent dans les couloirs d'un immeuble et discute de Mia, tout en essayant de trouver l'appartement des garçons qu'ils recherchent. La caméra les suit pendant tout leur déplacement. Il y a aussi la notion de champ dans ce plan séquence car les hommes sortent à quelques reprises du champ pour revenir, en suivant leur continuité dans la direction, à cause des obstacles que la caméra ne peut franchir comme un mur ou une porte. 

Gros plan: Il y a plusieurs gros plans sur le visage de Jules lorsque celui-ci se trouve dans l'appartement des jeunes garçons que lui et Vincent cherchaient. On vise ainsi à comprendre les expressions du personnage, soit la colère. Il y a aussi la notion de supériorité dans cette séquence. Le discours de Jules est important alors on ne cadre que son visage lorsqu'il s'exprime. 

Profondeur de champ: Un flash back montre le moment ou Butch à reçu la montre de son père en cadeau. L'homme en face de lui qui lui explique l'histoire de cette montre est le focus de la caméra. On voit en arrière un flou sur le décor de la maison et sur la mère du petit garçon qui se tient debout dans le milieu de la pièce. Ainsi, les yeux des téléspectateurs se concentrent sur l'action la plus importante, soit celle qui est la mieux illustrée. 

Une autre profondeur de champ nous aide aussi a situer un dialogue entre Butch et la chauffeuse de taxi qui le raccompagne après son match de boxe. Lorsque la femme parle, le focus est sur elle, tandis que lorsque Butch parle, le focus se trouve sur lui. L'emplacement des personnages face à la distance de la caméra est donc relative selon la situation. 

Travelling circulaire: On fait le tour du sujet, qui est en l’occurrence Butch, lorsque ce dernier parle dans une cabine téléphonique. La caméra, qui se trouve à l'extérieur de la cabine, exécute un tour complet de l'homme, pour finalement revenir à sa case départ. Comme la caméra n'est pas dans la cabine, les obstacles, comme la structure de cette dernière, nous sont perceptibles. Celle-ci cache parfois le personnage pendant une courte période. 

Hors-champ: Fabienne se trouve dans la salle de bain et discute avec Butch, qui lui, juste après être sorti de la douche se cache derrière le mur que l'on voit sur l'image. La scène continu et la discussion entre les deux personnages aussi. Par contre, comme Fabienne est la seul qui nous paraît visible, la voix de Butch est un hors-champs puisque nous devons nous imaginer sa personne. De plus, la femme utilise l'expression du regard hors-champ en s'adressant à un personnage qui est hors-champ. 

Travelling latéral: Juste après ce plan sur Butch, la caméra va le cadrer sur son profil droit, de façon à ce qu'il puisse continuer de courir dans la même direction, tout en effectuant un mouvement de caméra de travelling latéral, donc d'accompagnement dans son déplacement. 

La scène alternée: Lorsque Vincent revient de son souper avec Mia, il va dans la salle de bain s'inventer un discours d’au revoir. Pendant ce temps, Mia met de la musique dans sa maison et fait une overdose de drogue. Les deux actions se passe au même moment,  mais pas dans la même pièce, hors, les personnages ne sont plus en contact direct. Cependant, leurs actions sont toujours simultanées, ce qui crée cette prise de vue sur le montage.  

Ellipse: Jimmie appelle un homme pour qu'il vienne aider Jules et Vincent à nettoyer le meurtre d'un homme  qui s'est fait dans leur voiture. Cet homme mentionne au téléphone qu'il sera avec eux dans 10 minutes. La scène coupe et le début d'une autre commence avec un sous titre révélant ceci: «9 minutes et 30 secondes plus tard». Il s'agit alors d'une ellipse car on a fait un saut dans le temps de quelques minutes, tout en réussissant à faire une continuité dans les évènements. 

Quentin Tarantino aime bien jouer quelques petits rôles dans ses réalisations. Dans Pulp Fiction, il incarne le rôle de Jimmie que l'on découvre seulement vers la fin du film. 

The Truman Show

Une comédie dramatique réalisé par Peter Weir , sortie en 1998 sur le grand écran. Il s'agit de l'histoire d'un homme du nom de Truman qui habite sur une petite île du nom de Seahaven. Truman avait une vie ordinaire avant de commencer à douter des gens qui l'entouraient et des évènements étranges qui se produisaient autour de lui. Autour de ce mystère, Truman cherche avec vigueur une femme qui lui est précieuse. 

Ce film n'est pas réaliser de la même façon que tous les autres films. En fait, celui-ci veut présenté le quotidien d'un homme sous plusieurs angles, avec plusieurs caméras et décors. Le monde de Truman a été crée pour que les spectateurs puissent suivre la télé-réalité d'un homme qui se croit ordinaire. Truman vit sa vie paisiblement alors que tous les autres autour de lui ont un rôle à jouer dans cette série. C'est pourquoi la réalisation du film est étrange. Il n'y a pas de caméra qui suit le personnage principal et l'action. Il s'agit plutôt de petites caméras, toutes cachées dans le décor de la ville de Seahaven qui captent les moindres faits et gestes de Truman. Sa vie au complet est filmé et raconté au grand public à son insu. Le plan subjectifs devient alors le plan principalement utilisé pour la réalisation de ce film. 

À plusieurs reprise dans le film il y a des scènes alternées entre la série de Truman et la vie des téléspectateurs de celle-ci. Nous voyons les réactions des gens qui regardent l'émission alors que l'action de l'autre côté de la caméra tourne encore. Vers la fin du film, alors que Truman disparaît et que la série télévisé est interrompue, ce concept se fait bien remarquer.

Encore vers la fin du film, un mouvement de travelling latéral capte le personnage de Truman marchant sur le  bord du décor du ciel bleu jusqu'à ce que ce dernier emprunte les marches menant vers sa liberté.

Il y a aussi un insert dans le film sur un bracelet à bille bleu. Il représente Sylvia, la femme tant recherché par Truman. Plusieurs autres partie de son corps comme ses yeux ou ses lèvres sont insérés en très gros plan dans le film car Truman essai de reconstitué le visage de cette femme à l'aide de mannequin dans les revues. 

L'impuissance de Truman est souvent relevé à l'aide de plan de caméra, soit les overhead shot ou bien les plans en plongée. L'élément déclencheur du film est capté en plongé, presque qu'en overhead shot pour montrer l'impuissance de Truman face au monde dans lequel il est prisonnier. Une lumière de studio tombe dans la rue en face de sa maison et Truman commence à ce poser des questions sur les lieux dans lesquels il se trouve. 

De plus, à l'aide des caméras installées partout dans cette ville, il est facile de faire des plans séquences puisque tous les moindres détails sont filmés. Un exemple précis lorsque Truman croit revoir son père dans le milieu de la  rue jusqu'à ce que ce dernier se retrouve seul dans la rue regardant un bus s'éloigner est un bon exemple de long plan et de jeu d'acteur. 

Les effets du monde de Truman

Alfred Hitchcock-Rear Window

Résumé-------

Jeff est un photographe qui doit malheureusement passer ses journées entière en fauteuil roulant, dans son appartement, à cause d'une jambe brisé. Pour passer le temps, il observe le quotidien de ses voisins à partir de la fenêtre de son salon. De tous ses voisins, Jeff trouve étrange le comportement de l'homme qui habite dans l'immeuble en face de chez lui. C'est ainsi qu'on entre dans un suspens concernant cette homme, à savoir ce qu'il fait vraiment dans la vie. Jeff, aidé de sa femme Lisa vont donc essayer de trouver la réponse à ce mystère. Cependant, il y a toujours un danger à vouloir connaître la vie des autres...

Critique--------

Rear Window est un film intrigant et captivant, avec une petite touche de cinéma hollywoodien concernant l'histoire d'amour et les stéréotype sur les hommes et les femmes qui sont présent dans tout le film. Le montage est très intéressant. Les scènes, qui sont majoritairement des plans séquences, sont toutes coupées par des ellipses, donc par de petits sauts dans le temps, qui font avancés l'histoire plus rapidement. Malgré le fait que le film se déroule dans le même endroit du début à la fin, j'ai toujours été captivé par les actions qui se déroulaient. Il pouvait avoir certaines longueurs concernant les dialogues entre les personnages, mais c'est avant tout ces dialogues qui font avancé l'histoire et l'intrigue, alors il se doivent d'être présents. Bref, selon moi, il s'agit d'une très bon film qui obtient toute sa beauté et sa créativité d'un principe simple mais fort intéressant, soit, celui de découvrir les personnages figurants en observant leur vie à travers leur propre fenêtre de maison.

Éléments cinématographies-----

Plan rapproché épaule: Ce plan est utiliser plusieurs fois pendant le film, mais il est principalement utilisé sur le personnage de Jeff lorsque celui-ci est assit dans sa chaise roulante et observe ses voisins. La caméra lui fait face en le cadrant des épaules au dessus de la tête, et ce, peut importe la direction dans lequel il regarde.

Gros plan: La caméra cadre les lèves ainsi qu'une partie des visages de Jeff et de Lisa lorsqu'ils s'embrassent pour la première fois. Leur deux visages occupent la place toute entière du plan. 

Très gros plan: Il y a deux insert qui me semble important dans ce film. En premier il y a la montre de Jeff qui nous est rapidement présenté deux fois dont la fonction est de nous donner une idée du temps qui passe entre chaque sortie mystérieuse de son voisin. Le deuxième est le thermomètre qui nous ait présenté 3 fois pendant le film, comme si on voulait montrer le degré de tension ou d'intrigue dans le scénario. 

Champ-contre-champ: Lisa et Jeff ont une grande discussion dans le salon à Jeff concernant leur mode de vie qui est totalement différent. Jeff croit que Lisa ne devrait pas tenir autant à lui et cela provoque une chicane. La discussion est filmer de façon à se qu'on puisse observé le personnage qui parle et ainsi mieux suivre la scène. 

Plan subjectif: Il y a plusieurs plans subjectifs dans le film. Chaque fois que Jeff regarde vers l'extérieur, il s'agit de ce type de plan. On devient les yeux du personnage. Le spectateur voit exactement les mêmes choses que lui et concentre son attention sur les mêmes éléments. Certaine fois il est plus évident de le constaté comme lorsque Jeff prend des jumelles pour voir de plus prêt son voisin. La vision que nous avons suit celle des jumelles, c'est à dire qu'on voit une partie en rond et le reste est ombré de noir. 

Continuité dans la direction: La position de la tête et du regard de Jeff lorsqu'il observe ses voisins suit exactement la direction dans laquelle il fixe l'action. Lorsqu'on voit qu'il change son regard de place, la caméra situ exactement le lieux ou se passe la nouvelle action qu'il scrute. 

Scène alternée: Il y a plusieurs scènes alternées dans ce film car tous les voisins de Jeff font quelques choses en même temps que lui. Par contre, la scène au tout début du film, lorsque Jeff parle au téléphone avec son employeur, on fait une alternance entre lui, assit dans sa chaise roulante en parlant au téléphone, et entre l'action qu'il observe, soit la danseuse de ballet qui habite en face de chez lui et qui fait sa toilette en se dandinant.  Il s'agit d'une bonne exemple d'alternance entre des actions qui se font simultanément.  

Réalisation de 1954 par Alfred Hitchcock. Les acteurs principaux sont nul autre que James Stewart et Grace Kelly.